Как собрать виртуальный продакшн "на коленке": пошаговое руководство

Почему виртуальный produktion — это не будущее, а уже конкурент павильону

Классический съёмочный процесс умирает медленно, но верно. Виртуальный produktion на базе Unreal Engine стал спасением не только для студий, но и для независимых создателей. Вот почему он работает:

• Сцена — под рукой. Снимаешь “в Исландии” утром, “в Токио” вечером.
• То, что видишь — и есть финальный результат. Без сюрпризов после render.
• Фото реализм, который раньше стоил десятки тысяч, теперь доступен с ноутбука.
• Можно работать с CG-художниками, актёрами и операторами из любой точки мира.

И всё это реально повторить дома, не теряя в качестве.

Минимальный setup: что нужно, чтобы начать прямо сейчас

Вот без чего точно не обойтись — и сколько это обойдётся по минимуму:

• Итого: минимальный старт — от 165 000 ₽.
• Если у вас уже есть компьютер или камера, можно вложиться в пределах 50–80 тысяч.

Строим виртуальную сцену в Unreal Engine

Быстрый старт для новичков:

1. Скачайте бесплатные asset из Marketplace (локации, персонажи, свет).
2. Импортируйте их в новый уровень.
3. Разместите камеру и осветите сцену — ориентируйтесь на реальный свет в комнате.
4. Настройте экспозицию, материалы и пост эффекты (желательно через Lumen).
5. Сохраняйте шаблон сцены — потом сможете использовать её как “виртуальную студию”.

Lifehuck: включите Cinematic Viewport — именно он даст максимально близкое к финалу изображение.

Камера, трекинг и синхронизация

Как связать реальность с виртуальностью:

• Установите treker на камеру.
• Свяжите координаты через плагин в UE (например, LiveLink).
• Вставьте видеосигнал с камеры в сцену через карту захвата.
• Пропишите виртуальный объектив, идентичный реальному.
• Настройте time - код и FPS — Рас синхронизация убивает реализм.

Проверьте: при повороте реальной камеры виртуальный фон должен двигаться синхронно. Иначе ошибка в координатах или задержка сигнала.

Освещение: половина результата зависит от него

Зритель не всегда поймёт, что “что-то не так”, но почувствует это сразу. Вот что важно:

• Сравните тени и оттенки на актёре и в сцене.
• Подберите похожую температуру света (например, 5600K — как у дневного).
• Используйте рассеиватели: мягкий свет легче синхронизировать.
• В сцене добавьте Light Cards или Emissive Plane — для имитации студийного света.

Совет: если сцена вечерняя, а в комнате холодный белый свет — вы всё испортите. Сначала сцена, потом свет.

Типичные ошибки и как их избежать

Проверочный список:

• Камера “висит” в воздухе — проверьте положение trekera.
• Персонаж “врезан” в фон — подгоните цветовую температуру.
• Масштаб не совпадает — проверьте размеры и FOV камеры.
• Хромакей отсвечивает — замените бумагу на ткань и освещайте под углом.

Бонус: в UE включите LUT-фильтр для быстрой цветокоррекции, чтобы выровнять изображение с камерой.

Вывод: этот produktion уже ваш

Виртуальный produktion — это не альтернатива, а стандарт ближайших лет. Он доступен: по цене, по знаниям, по инфраструктуре. Главное — начать, собрать рабочую конфигурацию и пробовать.